Con una década de experiencia en las calles puertorriqueñas y extranjeras, Tavú es una de las bandas pesadas actualmente en la Isla de mayor exposición. Su metal moderno ha llenado muchísimas presentaciones e inspirado el interés de proyectos extranjeros. Actualmente se encuentran en proceso de reorganizar la banda, luego de la lamentable salida de dos de sus integrantes. Prontamente lanzarán un “split” con Santuario, reconocida agrupación de música pesada radicada en República Dominicana.

Tavú presentó “Antipoesía”, corte que será incluido en su próxima producción de larga duración, en la primera edición del compilado SIE7E{OCH8}SIE7E.

¿Puede una banda nacer con 15 años de experiencia? Sí, y su nombre es Astrid Pröll.

Los músicos de Astrid son, en su mayoría, veteranos de los circuitos subterráneos de Puerto Rico. Su junte ha ocasionado que la madurez y las ganas de hacer algo nuevo se fundan en uno de los proyectos musicales más prometedores de los últimos años. Su música juega libremente entre lo progresivo, el krautrock y el post-rock. Es fuerte, sorprendente y fantástica. La intensidad de sus presentaciones en directo, combinando su música con elementos visuales poco sutiles, se presta para una experiencia audio-visual difícilmente igualada.

Astrid Pröll está trabajando su primera producción y es de esa misma de donde nos adelantaron el corte “Catástrofe” para que los representara en el primer volumen de la serie SIE7E{OCH8}SIE7E.

Con sólo algunos meses de actividad, Dávila 666 ha logrado atraer el interés de amantes de la música de distintos géneros. Su música hace referencia al rocanrol underground de los años sesenta y setenta, citando influencias como The Stooges, New York Dolls, The Ramones y The Velvet Underground, entre muchos otros. Proponen una temática que alude a la sicodelia y el hedonismo, a la vez empleando un sonido visceral y sencillo, combinado con coros que invitan al espectador a formar parte de un sing-along. La música de Dávila 666 ha recibido el visto bueno tanto de colegas veteranos en la música local como de los seguidores de la música subterránea del país.

Su corte “Callejón” se encuentra en la primera edición de nuestra serie de compilados, SIE7E{OCH8}SIE7E, y formará parte de su disco debut, titulado Puñales, píldoras y otras formas de entretenerse, más tarde este año 2006.

La trayectoria de 9 Vidas es una digna de admirarse. El título de su primera producción, Nadie nos quiere, sirve de marco de referencia para comenzar a entender los tiempos duros que han pasado intentando exponer su propuesta musical. Sin embargo, esta banda de rock alternativo ha conseguido seguir juntos durante más de una década, produciendo dos discos adicionales (9VPH y el más reciente Música para dumbos). En esta última producción, editada en el 2006, la banda ha demostrado una evolución notable, acercándose más hacia un sonido un poco menos comercial y de mayor experimentación harmónica y de tiempos.

9 Vidas aportó un tema previamente inédito para la primera edición de SIE7E{OCH8}SIE7E, titulado “Copérnico”.

Con Los Nervios, Andrés Fontánez logra crear un espacio en donde explorar sus inquietudes musicales con un pop electrónico cuya sencillez captura la atención del espectador. Mezclando guitarras, secuencias, tiple y cuatro puertorriqueños, sintetizadores y voz, Fontánez logra conmover y calar hondo con sus composiciones. Completamente autogestionado y colaborando con José Olivares y otros amigos, Los Nervios también se conforma como un proyecto en directo que combina elementos visuales (creados por el propio Andrés).

Los Nervios aportó el corte “Golpe” (que se encuentra en su primera producción) para el primer volumen de nuestra serie SIE7E{OCH8}SIE7E.

“Guitarras y mucho ruido.” Así describían muchos los primeros trabajos de este proyecto que, desde el 2001, ha tenido una existencia accidentada pero evidente. La propuesta del grupo ha sido variada y en él han participado varios músicos que entran y salen. El caos del grupo es parte de su atractivo, ya que uno no sabe qué esperar de parte de ellos. Con un pie firme en la experimentación y el otro tanteando entre sus variadas influencias, los Introdujos han logrado mantenerse haciendo lo que les viene en gana, sin tomarse a sí mismos muy en serio. La propuesta más reciente de Introdujos es una más rockera, con mucha más estructura, pero sin dejar a un lado la improvisación que los caracteriza.

Introdujos nos brindó el corte inédito “Apotemnophilia” para el primer volumen de la serie SIE7E{OCH8}SIE7E.

Al desaparecer el proyecto Socialmente Muertos en 1999, nace Juventud Crasa, y desde entonces este energético grupo de punk rock ha logrado afianzar su propuesta de manera contundente dentro de la escena punk/hardcore del país. Dos discos de reciente manufactura bajo el sello Discos de Hoy lograron confirmar el talento de esta banda y convertirla en la favorita de mucho jóvenes y de viejos músicos de la escena. Sus temas recorren lo usual dentro del género: política local e internacional, gritos anti-guerra, denuncia del consumismo rampante y, como era de esperarse, expresiones de pura rebeldía ante lo establecido. Punto fuerte a su favor es que Juventud Crasa logra tocar estos ya esperados temas siempre sonando genuinos y con una intensidad que obliga al escucha a dejar toda pretensión de apatía a un lado y dejarse llevar por los impulsos del punk rock.

Su corte “Teatro” se encuentra en la primera edición de nuestra serie de compilados, SIE7E{OCH8}SIE7E, y formará parte de una futura entrega de Discos de Hoy.

De las cenizas de la agrupación de punk Los Lácteos se nutre una bestia completamente distinta. Ron Calavera es una amalgama de influencias variadas que incluyen el punk, rock, jazz, ska y música con raíces en el avantgarde, entre otras. Las melódicas voces de sus integrantes se mezclan con complejos pasajes instrumentales ejecutados con precisión y buen gusto. Es música para alucinar, un viaje de emociones que recompensa al oyente cada vez que se embarca en él.

El grupo se encuentra gestando lo que será su primera producción, que debe ver la luz pública durante la segunda mitad del año 2006. Mientras tanto, se encuentran compartiendo tarima con una variedad de bandas de diferentes géneros, llevando sus canciones a todos aquellos con mentes abiertas. “La muerte y resurrección del ninja yaucano (Una noche a la mexicana)”, es su aportación a nuestra serie de compilados SIE7E{OCH8}SIE7E.

Este grupo siempre ha dicho que tienen una misión: Unificar el sonido del death metal con la fuerza e intensidad del hardcore. Si la salida de su disco y la composición de los seguidores que los acompañan en cada presentación es algún indicio, Infectoria está cumpliendo esa misión.

Desde el 2000, Infectoria se ha ganado el respeto de otras bandas y ha podido consolidar su sonido. Su nombre es sinónimo de buena música dentro de las escenas del metal y hardcore. Con una actitud jovial y divertida, la banda también ha demostrado una actitud positiva a seguir evolucionando e incorporando varias influencias en su música.

“I Made You” se encuentra en su primera producción discográfica, titulada They Just Wouldn’t Listen, y fue la aportación de Infectoria a la primera tirada del compilado SIE7E{OCH8}SIE7E.

Loccator hacia beats y rapeaba solito. Moña por su parte rapeaba por aquí y rapeaba por allá. Un día se juntaron y se dieron cuenta de que tenían mucho en común.

Ese día nació Mad Steelo y el sueño de ambos de crear música usando el hip hop como herramienta. Dentro de esta filosofía, ambos no han temido integrar elementos que los puristas del hip hop ven como extraños, como la integración de instrumentos tradicionales, como la guitarra o la flauta, o la inclusión de artefactos eléctricos, como un oscilador. Mad Steelo fundó el sello Creaciones Cara Sucia, bajo el cual editaron el trabajo Macaco de Corriente, considerado por muchos una de las mejores producciones musicales hechas en Puerto Rico durante el 2005. Y, aunque sus presentaciones en directo son erráticas, las mismas son sinceras y directas, creando entre ellos y su público una empatía única.

El corte, “Tú no ves, tú no entiendes” es un aporte exclusivo de Mad Steelo para nuestro primer proyecto compilatorio, SIE7E{OCH8}SIE7E.

Desde el 1997, Tropiezo ha sido uno de los grupos claves del movimiento punk/hardcore en Puerto Rico. Representando el espíritu del proyecto de Discos de Hoy e incitando encuentros entre bandas locales y extranjeras, Tropiezo ha logrado ser muy respetado dentro y fuera de la escena punk/hardcore. Cuentan con una extensa discografía que incluye “splits” con bandas norteamericanas, europeas y dominicanas. Sus canciones, cortas pero precisas, crean una atmósfera de euforia durante sus presentaciones en directo. La banda sigue evolucionando y creando nuevas canciones de manera constante.

Tropiezo nos regaló la canción “Tragicomedia de computador”, para incluirla en nuestro primer compilado, SIE7E{OCH8}SIE7E.

Necronazis entra a la escena en el 2002 con una fuerte influencia nihilista que invade no sólo sus canciones, sino sus presentaciones en directo. Ver a los Necronazis tocar no es una experiencia placentera, es decadente y demuestra una dejadez asomobrosa. Verlos es, en parte, entender su fuerte influencia de la muerte y el horror, y de la apatía que causa un mundo que deprime con sus guerras y conflictos. La dejadez de los integrantes de Necronazis se evidencia en la manera en que cantan y tocan, en realidad una mezcla interesante entre la urgencia y la desesperación de que, sin importar cuán alto grites, no muchos te escucharán. Pero el hecho de que se conformen y toquen es el elemento que hace de esta banda uno de los proyectos jóvenes con más seguidores y una de las propuestas más interesantes de esta nueva década.

Necronazis comparte con nosotros un corte de su primera producción formal, Somos La Peste. Este corte se llama “Pobre de tu yugular” y se encuentra en el primer volumen de la serie SIE7E{OCH8}SIE7E.

Quizás has escuchado el nombre. Quizás has ecuchado una canción. Nada de eso garantiza que conoces a Crissálida.

Desde su fundación en el 1997, este colectivo ha cambiado de sonido en un sinnúmero de ocasiones, no por el vaivén de la moda musical, sino por las inquietudes de sus integrantes. Desde el 2001, son un trío que exploran los sonidos del R&B, hip hop y la electrónica, todo salpicado de fuertes influencias del rock. Siempre buscando dejar saber sus opiniones respecto al amor, la ciudad y las contradicciones de la vida, Crissálida es uno de los proyectos que más sorprende por su espíritu explorador.

Crissálida aportó el tema “Some Kind of Love” (el cual aparecerá en su próxima producción) al primer volumen de nuestro proyecto SIE7E{OCH8}SIE7E.

Este trío de amigos ha logrado demostrar que con muchas ganas se puede hacer mucho. La propuesta musical de Balún parece sencilla en primera instancia: canciones pop electro-acústicas que aparentan salir de una cajita de música. Pero detrás de esta simpleza está la maestría musical de Angélica Negrón (artista graduada del Conservatorio de Música de Puerto Rico), mezclada con los conocimientos más empíricos de José Olivares. Balún comenzó como un dúo, pero las exigencias del tiempo y la evolución de su música los invitó a integrar a Andrés Fontánez de manera formal al proyecto, creando lo que hoy es uno de los mejores grupos de este movimiento musical en latinoamerica.

Balún decidió desde el principio no esperar por nadie para mover su música, y es así como han logrado editar tres EP. Recientemente, la disquera independiente de Chicago Brilliante Records firmó un contrato con Balún para lanzar el primer álbum formal del proyecto, titulado Something Comes Our Way.

El corte “Snol” es extraído del EP While Sleeping de Balún, y aparece en nuestro primer compilado de la serie SIE7E{OCH8}SIE7E.

Desde el oeste nos llega esta exploración psicológica que se nutre de la estética psicodélica salpicada de surrealismo para darle rienda suelta a una exploración sónica que los ha convertido en banda de culto. Los Psiconautas brindan un verdadero viaje sensorial que, desde el 1995, ha logrado abrir puertas a otros proyectos en esa vena, y que con el devenir del tiempo los ha llevado a conformarse como un trío que ha incorporado la manipulación electrónica como herramienta para mejorar el viaje. Editaron ya una producción bajo el sello Mushroom Demotapes y continúan trabajando para expander su discografía.

El corte “El camino”, de su primera producción homónima, fue su aportación al primer volumen de SIE7E{OCH8}SIE7E.

El 15 de julio de 1995, Gardy Pérez crea Un.Real, proyecto que explora sus inquietudes dentro del movimiento “shoegazer”. Concebido como un proyecto solista, el mismo evolucionó a un formato de banda e incorporó las influencias de sus demás integrantes. Un.Real ha tenido una carrera larga e interesante, desde el Longbranch, en Aguadilla, hasta tocadas intensas en el área metropolitana de Puerto Rico, y su sonido ha logrado cautivar a muchos, convirtiéndose en uno muy respetado en la escena rockera más experimental. La banda todavía no cuenta con un disco formal para representarlos, pero sus demos y grabaciones esporádicas son atesoradas por coleccionistas y amantes de la buena música.

Un.Real grabó la canción “Azul” exclusivamente para el primer volumen de la serie de compilados SIE7E{OCH8}SIE7E.

Movidos por un respeto compartido hacia los géneros del grindcore, hardcore y death metal, se juntan cuatro músicos de bandas extremas para formar Wall Red Murder. Cuentan con una producción editada por el sello Killing Music, donde colaboran con Mike Olender de la agrupación Burnt By The Sun. Fungiendo como acto de apertura para varias agrupaciones de metal y hardcore que han visitado la isla en los ultimos años, este grupo, con su combinación de canciones cortas, intensos ritmos y letras violentas, se ha posicionado entre los mejores exponentes del metal extremo en Puerto Rico.

El corte “Fear Itself”, de su primer disco homónimo, puede escucharse en el primer volumen de la serie de compilados SIE7E{OCH8}SIE7E.

Desde el 1995, La experiencia de Toñito Cabanilla$$$ se posicionó como uno de los grupos de punk más fuertes de la escena rockera puertorriqueña. La experienica logró traer muchos nuevo oídos a los juntes subterráneos a través de un bombardeo constante de su nombre en las paredes de Santurce, Rio Piedras y San Juan, combinado con una buena práctica de muchas tocadas en directo. No son muchas las bandas que logran continuar tocando y produciendo discos a pesar de numerosos cambios en su alineación y el pasar del tiempo, pero La experiencia lo ha logrado y su música se ha pulido en el proceso.

La experiencia de Toñito Cabanilla$$$ nos regaló la canción “La broma en serio” para el primer volumen de nuesta serie compilatoria, SIE7E{OCH8}SIE7E.

Este individuo ha logrado crear un arsenal de beats que muchos mc’s y productores han utilizado a la hora de batallar en el difícil mundo del hip hop subterreáneo puertorriqueño. Miembro del respetado y controversial colectivo Vanguardia Subterránea, Yallzee ha pueso su toque como productor en las producciones de 79, Luis Díaz, EA Flow y Tek One. Ha colaborado con Mad Steelo y un sinnúmero de artistas en mix tapes y discos formales. Su sonido ya es reconocido dentro de la escena y es respetado por muchos.

En el 2005, logró editar una producción bajo su nombre, llamada El día, de donde se extrae el corte “Vendetta”, que forma parte de nuestro primer lanzamiento como sello, el compilado SIE7E{OCH8}SIE7E.

Matotumba (MTTMB) es un colectivo audio-visual fundado en el 2000, en San Germán. Su fundación fue casualidad: algunos de ellos eran estudiantes de artes plásticas y no de música. Sus primeros encuentros eran para pintar murales clandestinos en lugares estratégicos, en los cuales colaboraban más de diez personas, en algunos casos. Poco a poco, el grupo fue integrando la música a sus proyectos, explorando con sonidos tribales en experimentación análoga y luego poco a poco incluyendo la manipulación electrónica de los mismos. Durante el transcurso de su evolución como colectivo, en Matotumba han colaborado un sinnúmero de artistas en diferentes tareas y siempre se ha nutrido de un espíritu libre a la hora de trabajar sus propuestas.

“3000 canciones de paciencia” fue su aportación a nuestro primer proyecto compilatorio, SIE7E{OCH8}SIE7E.

Uno de los nuevos grupos de punk rock que están haciéndose sentir en el circuito subterráneo de punk, Un Final Fatal brinda un sonido fresco que nace de una necesidad de dejarse sentir. Su música ha logrado capturar la atención de muchos jóvenes que no conocían de la escena local mientras que veteranos de la escena se han sorprendido por su energía e inventiva a la hora de hacer su música. En sus canciones, no es raro escuchar intervenciones de guitarras clásicas o una sección de vientos cuando menos te lo esperas, y lo mejor es que no suena forzado, más bien estos elementos estan ahí de manera muy orgánica, demostrando la versatilidad de la banda.

“Esperando la muerte” es la aportación de Un Final Fatal para el primer volumen de la serie compilatoria SIE7E{OCH8}SIE7E.